【画家简介】

(资料图片仅供参考)

朱林，号牛八山人，安徽天长市人，现定居北京。1980年结业于中国美术学院。2001年结业于中国美术家协会中国画高研班。2004年结业于中国艺术研究院研究生院第四届中国画名家班。2009年结业于中国国家画院龙瑞中国山水画高级研究班。现为北京人文大学中国书画艺术学院教授。中央美术学院中国画学院客座教授，华南农业大学珠江艺术学院客座教授。国家一级美术师。中国国家画院龙瑞工作室画家。中国书画艺术研究院理事，中国国礼书画院副院长，北京古今画院副院长，北京求是书画院常务副院长，中国长城书画研究院研究员。安徽省美术家协会会员。

作品多次参加由国家文化部、中国美协等主办的大型学术性展览。1980年入选浙江省美协《浙江省美术作品展》。1986年入选安徽省美协《首届文化艺术节美术作品展》。1997年获由国家文化部《九七迎香港回归中国书画展》铜奖。1999年获由国家文化部《迎澳门回归中国画精品展》铜奖。2006年入选由中国美协主办《壶口赞中国画提名展》。2007年获天津市美协巜和谐盛世春中国画大展》一等奖。2008年入选由中国美协主办《首届中国山水画双年展》。2009年获由中国美协主办《2009年全国中国画展》优秀奖（最高奖）。

2012年入选由中国美协主办《八荒通神-首届哈尔滨美术双年展中国画作品展2014年入选由中国美协、中国外交部文化司主办《中国APEC峰会“多彩亚洲.文化中国”艺术交流展》。2018年应东欧四国大使馆邀请随中国文化代表团一行参加东欧四国奥地利、匈牙利、捷克、斯洛伐克的中国画作品展并交流写生。2019年应邀随中国文化代表团参加美国华侨中国画美术展览及文化交流。2020年入选中国美协主办《第三届邮驿路、运河情全国中国画作品展》。

天津人民美术出版社河北人民美术出版社等出版有《朱林中国画作品集》、《中国画家朱林》《朱林经典山水画》等画册。《美术报》、《中国书画报》、《美术》、《美术观察》、《中国画研究》、《艺术状态》、《中国画经典》等数十家专业媒体专题介绍。《美术报》2009年推荐当代最有潜力的十名画家。

心境相融 迁想妙得

——访著名画家朱林

《神州杂志》本刊记者 韩艳

人与自然的关系一直是中国书画艺术极力表现的重要内容，也是中国画的最高境界。历朝历代的画家，追求此境者多，得之者却凤毛麟角。很多书画作品，无不因为在表现“自然”的方式上过于生硬，而显得内涵苍白，了无生机。

作为当代最具代表性的山水画家，朱林的艺术造诣相当高。他把自然与艺术融合的浑然天成，将极具自然气息的一草一木、一山一石铺展在画布上，呈现给我们或雄浑或雅致的山水性情，让人从中澄怀观道，感受天人合一的艺术美感。

山水气韵 心随笔运

山水气韵，是评价一幅画优劣的第一要素。凡画山水，千山万壑不难一挥而就，唯气韵难以得之。气韵，是画面物象虚实相互作用迸发出的一种视觉效果，这种效果的出现，无成法可依，无确切文字可论，全凭画家自己的学养、才情、功力和经验揣摩把握。

朱林画中虚气充盈，他善于从虚处着眼。他的画，虚处散在画面的各个部分，如同血脉，在画面上流淌，山石之间，林木之间，虚无处不在。有时画面左右虚，有时是中间虚；有时是物象虚，有时是意境虚，有时虚中还虚。比如，他画远景，淡笔一抹，中间留白，这就是虚中还虚。于是，虚又有了层次和深度。他的虚，有动中虚，有静中虚。白云横卧，他以淡笔画云心，这是静中虚，飞瀑直下，他在瀑中画烟，这是动中虚。画面之虚，以留白营造，实属难事，但虚的高妙，在于以实写之，朱林之画，有时物象厚重密实，但这厚重密实之中却又是尽显空灵，这是他画神奇处之一。

他画中山川磊落雄壮，气势雄伟，这种气势之中却是洞达顺畅，实中见虚，毫无呆滞迫塞之象。

韵是画面的节奏感。看朱林的画，信笔而来，一路挥洒，得意而忘形，山水画的那些条条框框早已抛到九霄云外，有自然天成之妙。他的笔下，千岩竞秀，万壑奔流，云气翻飞，山峦出奇，丛林秀出，一幅幅不染俗尘的人间仙境跃然纸上。但是，细细看来，画却无丝毫荒率之迹。整个画面，黑白相间，虚实相生，动静相宜，疏密相随。白云缥缈，跌宕起伏，却是有序的律动；流水一泻千里，奔腾跳跃，却是曲折婉转，趣味无穷；高崖雄峙，却是高下相倾，前后呼应；美树挺姿，却是左右顾盼，互不妨碍。密处，繁纷复杂，笔笔叠加，疏处，一笔带过，简单明了。总之，在不露痕迹之中，用一条统领全局的韵，使得画面节奏明快，妙趣横生。

朱林之画，将山水之磅礴昂扬和雄浑大气，以饱满的激情痛快淋漓地表现了出来，但是，画面造型不拘谨，不肆意。他处处审时度势，处处对比，寓厚重于明雅之中，寓豪迈于严谨之中，寓雄浑苍茫于率意之中，寓充实于洗练之中，法度严谨，而又处处随机应变。他作画从大处布局，从小处精心刻画。他的画，整体感极强。画面虽千山万水，但却整饬有机，有一气呵成之象，一处不可少，一处不可多。整个画面，初看为一象，细看为万象，再看仍复合为一象。但是，在这包孕万象的画面中，不论大块面，抑或是那些细微之处，他都能见机措象，随意生发，使其充满活力与情趣。大的山石，在不失气势的情况下，使其情态各异，尽显生物之象。小的物象，细致精到的表现，用心刻画。看他画中的小树，虽寥寥几笔，却是一丝不苟，有情态，有动态，象孩子，象牛马，这便是他小处精当，随机应变的表现。

设色山水 妙手挥韵

朱林以中国传统绘画为根基，结合自身深厚的国学素养，吸古今大家之精华，符合现代人的审美情趣，着重写生取景，舍境界而崇气韵，逐步形成自己独特鲜明的艺术风格。

朱林绘画，气韵生动，法度严谨，是靠用笔体现的。朱林用笔爽利劲键，干脆利索，却又婉转优雅。他无论是用宽笔，或是泼墨，能把力度藏在圆润的笔触之中，于不动声色之中把骨力显现出来。这就是绵里藏针。

画面的轻盈之处恰是画面的最难处理之处。山水画之中，画云画水，如轻轻一扫，画面浮滑，若秋后枯叶，教人厌烦。若重笔挥写，则浊气满纸，若老树之皮，甚为丑陋。因此，必须拿捏的恰到好处方可入妙，此道非千锤百炼不可为之。看朱林的淡墨用笔，就可以看出他的感悟之深，功力之厚了。

如果说朱林绘画的用笔、用墨、构图达到较高艺术水准的话，那么，他的绘画设色更是独树一帜。唐宋以来，水墨山水绘画成就斐然，画家灿若群星，在众多的画家之中，既有百代标程，又有一带正宗。但是，设色山水鲜有大家出现，除去李思训、王希孟、唐寅、仇英等少数人外，古之山水画，能在设色方面卓然独树者，实则寥寥。今人之中，唯张大千最善此道，余者多攻水墨。探索设色山水被许多人视为畏途，有许多失败的同道改弦更张时，不得不拿王维“水墨至上”的话当挡箭牌以自我解嘲。

山水画设色到底有多难？现举例为证：清朝四王之一的王石谷说自己研究绘画四十年才会用花青，张大千说自己五十岁后才会用花青，潘天寿说，色彩和墨一遇到就打架，所以，绘画之中，用色最难。朱林绘画设色明净，典雅，冷暖结合恰当，亮丽不轻浮，丰富不花乱，在温润之中体现一种厚重之感。他的山水设色，能在众多画家不知所措的情况下，一枝独秀，极为不易，这既是他审美趣旨高雅的体现，也是他才情的勃发，是他几十年以来孜孜以求，不懈努力的必然结果。

他的很多山水作品，用墨不浓，轻淡如在烟雾里，显得缥缈幽清，其山取盘桓向上高远之势，其水造平静冷凝之态，其树画深郁寒峭之意，笔力老健，结构布局独具特色，线条劲厉，墨韵扎实，真实体现山峦的厚重雄奇，做到笔中有墨、墨中有笔，彼此相互渗透使画面千变万化，把高远、平远、深远巧妙地加以结合运用，表达了画者寄情山水、不求虚名隐居山林之感。

朱林的作品不为形而拘，观之富有张力。运笔用墨之间方见他扎实的传统功力。他的作品，色彩调配粗中有细，对淡墨水彩玄微的呈现让人有一种身临其境之感，让生活在城市里的我们，找到一丝久违的清宁。

追嗅墨香 用心表达

作为中国的传统绘画艺术，国画山水画艺术以其独特的水墨之风被世世代代的传颂下来。古往今来的画家们，游历于山水之间，对于山川河流有着特殊的感情，他们寄情于山水，直抒胸臆于一幅幅山水作品中，一幅幅作品里，可以感受到祖国大好河山的美丽多娇，体味到画家淳朴的创作热情。

朱林经常深入自然，注重写生，与山川迹化而神遇，得山川之精神，又喜读圣贤之书，修炼蒙养，得士人之品藻，因此，他的画，是山川精神与文人品藻的融合，是性情的吐露，是才气的彰显，是学养的迸发，是灵魂的敞开，他的画，是李白、陶渊明的诗意图式再现，也是人格的标识。

多少次山间幽坐，石上冥想，使古人意趣的纸上追摹，终于在山水间激发了心灵上的对应，其画山石之苍润、泉水之清澈、干之劲、叶之灵、草之柔、花之雅，穿插有序，繁简得意，妙造自然。达到了精工妙丽，结构天然，令人叹为观止。在创作中，他居高望远，跳出一般人的视野，把山水画的境界提到大国精神、时代精神乃至一种宗教信仰般的高度。他对人与自然的关系不断求问，不断探索，成为理论与实践并行的大家。“每次作画，我都用心表达山水的内在精神。”朱林这样解释道。

朱林的绘画，既有很深的传统渊源，也借鉴了西方绘画的某些元素，但不拘泥于某家，他的画，是自己家法。他抛弃了美术形象中概念化、雷同化的东西，师造化于自然，画生活、画生命。他带着自己独特的个性和情感，去观照造化、师法造化、理解造化、表现造化。将人生与自然的生命气息打通，使自己的情感成为山河情感，为山川代言，感谢山水关照。他妙化传统，妙化自然，以独特的风格抒写性灵，其画有无意为法而处处有法之妙，有无意求奇而处处有奇之趣，有不刻意求新而不经意间变古出新之建树。

朱林山水，是精神寄托之处，是心灵家园，是画家灵魂的彰显。画中那俊伟的山峰，远离喧嚣，一尘不染。结庐此境，巢云松，食松果，吟诗作赋，卧云而栖，枕溪而眠，不亦快哉？画中那一片虚白，让人情不自禁进入浩瀚的想象空间，你若想象那是一泓清水，这水便把你的五脏六腑洗的干干净净，你若是想象那是云，如坐云端，遨游仙界，你若想象那什么都不是，就是画面的一种构图需要，你又进入空虚澄明的境界，他就是这么他拉动你的心，让你跟着他创造的意境走，一句话，他画中的意境引人入胜。这种画法，正所谓不着一笔，尽得风流，非高手不能为之。

自然一体，相得益彰，浑然天成，朴素地体现出“仁者乐山，乐者爱水”的中华情节，他的作品无一不渗透出浓浓的“山为德，水为性”的中国人文精神，以及厚实的艺术沉淀。

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